LO SGUARDO DELL'ARTE SUL MONDO

LO SGUARDO DELL'ARTE SUL MONDO


LE TRE OPERE

A. GRANDE CRETTO NERO - ALBERTO BURRI. 1978

Il Grande Cretto Nero di Alberto Burri è un'opera di grande impatto visivo e significato profondo, che si distingue per la sua struttura formale e il linguaggio espressivo. Composto principalmente in bitume, l’opera presenta una superficie nera intensa che evoca sensazioni di pesantezza e fragilità. Le crepe e le fratture che attraversano la sua superficie non sono solo elementi decorativi, ma comunicano una narrativa di distruzione e rinascita, riflettendo il passaggio del tempo e le cicatrici lasciate da eventi traumatici. La vastità del Cretto invita a un'interazione fisica e visiva, trasformando l'ambiente circostante e costringendo lo spettatore a confrontarsi con l'opera da diverse angolazioni. Il colore nero, simbolo di morte e assenza, acquista una dimensione di intensità e profondità, stimolando una riflessione personale su temi di memoria e perdita. La superficie irregolare induce un'emozione profonda, mentre le crepe possono essere interpretate come segni visibili di eventi passati, richiedendo un'interpretazione intima da parte dello spettatore. L'opera rappresenta una fusione unica di forma e contenuto, invitando a esplorare non solo il materiale e lo spazio, ma anche la propria esperienza e il rapporto con il passato. Il Grande Cretto Nero diventa così un luogo di meditazione, trasformando il dolore e la perdita in un'esperienza estetica e contemplativa, capace di coinvolgere profondamente chi lo osserva.


PAROLA CHIAVE: MACERIA


B. LA CITTA' 2022 - NATINO CHIRICO. 2022

La città 2022 di Natino Chirico è un'opera che esplora la complessità del paesaggio urbano attraverso una struttura formale e un linguaggio espressivo unici. La composizione presenta una visione astratta e simbolica della città, caratterizzata da geometrie precise e forme architettoniche stilizzate. I colori, spesso intensi e saturi, creano un'atmosfera vibrante che trasmette un senso di dinamismo e di movimento. L'uso di linee nette e forme definite contribuisce a una sensazione di ordine, mentre l'interazione tra luce e ombra aggiunge profondità e dimensione. Chirico riesce a evocare emozioni di meraviglia e introspezione, invitando lo spettatore a riflettere sulla propria esperienza urbana e sulle relazioni che si instaurano con gli spazi abitati. L'offre una nuova prospettiva sulla città, rappresentandola non solo come un luogo fisico, ma anche come un'entità emotiva e simbolica. La capacità di Chirico di combinare elementi astratti con riferimenti alla realtà quotidiana mi spinge a riflettere sul modo in cui percepiamo e viviamo gli spazi che ci circondano. Il dipinto diventa così un invito a esplorare il significato del nostro ambiente e la nostra connessione con esso.


PAROLA CHIAVE: CROMATISMO


C. PAESAGGIO ITALIANO IN BIANCO E NERO - MARIO SCHIFANO. 1963

Paesaggio italiano in bianco e nero di Mario Schifano è un'opera che cattura l'attenzione attraverso una struttura formale e un linguaggio espressivo caratteristici del suo stile innovativo. L’opera presenta un paesaggio evocativo, riprodotto in una palette monocromatica che esalta le forme e le texture, trasformando il paesaggio tradizionale in un’esperienza visiva contemporanea. La composizione è caratterizzata da contrasti forti tra luci e ombre, creando un senso di profondità e tridimensionalità. Il bianco e nero non solo semplifica il soggetto, ma lo carica anche di una forte carica emotiva, evocando nostalgia e riflessione. L'opera riesce a reinterpretare il paesaggio italiano in chiave moderna, sfidando le convenzioni e invitando a una nuova lettura del mondo naturale. La scelta del bianco e nero spinge a riflettere sulla bellezza e sull'essenza degli elementi, distogliendo l'attenzione dai colori e focalizzando l’osservatore sulle forme e sulle relazioni spaziali. Il Grande particolare di paesaggio italiano diventa quindi un invito a esplorare non solo il paesaggio rappresentato, ma anche le emozioni e le esperienze che esso suscita.


PAROLA CHIAVE: NATURA




ARCHITETTURA E MEMORIA NELL'ARTE DI BURRI, CHIRICO E SCHIFANO 

L'analisi delle opere "Il Grande Cretto Nero" di Alberto Burri, "La città 2022" di Natino Chirico e "Grande particolare di paesaggio italiano in bianco e nero" di Mario Schifano rivela un comune interesse per l'esplorazione della memoria e la percezione dello spazio, con un focus particolare sull'architettura.

Chirico rappresenta dimensioni architettoniche evocative, mettendo in risalto edifici classici che comunicano nostalgia e storia. Schifano utilizza forme stilizzate per richiamare il paesaggio italiano, enfatizzando la relazione tra natura e costruito. Burri, con il suo Cretto, trasforma il paesaggio in una scultura monumentale, usando il bitume per evocare la solidità dell'architettura e commentare la relazione tra il costruito e la devastazione.

Tutte le opere invitano a riflettere su come l'architettura influisca sulle emozioni e le esperienze umane. Burri crea uno spazio meditativo da esplorare, mentre Chirico e Schifano sfidano la percezione degli spazi architettonici, invitando lo spettatore a considerare il proprio rapporto con il mondo. In sintesi, queste opere intrecciano memoria, percezione e architettura, arricchendo la comprensione dell'esperienza paesaggistica e architettonica.



Collage Grande Cretto Nero e La Città 2022


Collage Grande Cretto Nero e Paesaggio Italiano in bianco e nero


Collage La Città 2022 e Paesaggio Italiano in bianco e nero



(Ada Marini, Flavia Leban)



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